在西語中，現(xiàn)實主義（Ｒｅａｌｉｓｔｉｃ）是個形容詞，就是“寫實的”。譯成中文可稱作“現(xiàn)實主義”，也可稱為“寫實主義”?，F(xiàn)實主義遠溯希臘，到文藝復興至２０世紀，盛行數(shù)百年不衰，在世界上自成體系，并有著許多不同風格的流派。
中國文藝創(chuàng)作中的現(xiàn)實主義，也是隨著社會實踐和藝術實踐的需求產(chǎn)生的。從２０世紀２０年代中期到３０年代，不少文藝家運用這種新的創(chuàng)作方法，創(chuàng)作了許多優(yōu)秀作品。這里僅以油畫創(chuàng)作為例，作一簡要的回顧。李叔同于１９１１年創(chuàng)作了《自畫像》，李鐵夫于１９１８年創(chuàng)作了《音樂家》，馮剛百于１９１９年創(chuàng)作了《男人像》，吳法鼎于１９１４年創(chuàng)作了《海濱》，徐悲鴻于１９２４年創(chuàng)作了《老人像》、１９２４－１９２８年創(chuàng)作了《田橫五百士》，劉海粟于１９２４年創(chuàng)作了《北京前門》，這些作品都具有相當高的藝術造詣，已成為中國油畫的經(jīng)典之作。
到了４０年代，畫家們運用現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法更加成熟。有陳抱一于１９３０年創(chuàng)作的《關紫蘭像》、１９４２年創(chuàng)作的《香港碼頭》，汪亞塵于１９３３年創(chuàng)作的《農(nóng)村景色》，顏文梁于１９３０年創(chuàng)作的《威尼斯圣保羅教堂》，王悅之創(chuàng)作于１９３０－１９３２年的《臺灣遺民像》，潘玉良作于３０年代的《窗前女人體》；而從余本創(chuàng)作于１９３０年的《奏出人間辛酸》、許幸之創(chuàng)作于１９３４年的《鋪路者》、呂斯百創(chuàng)作于１９３８年的《四川農(nóng)民》、司徒喬１９４０年創(chuàng)作的《放下你的鞭子》、莫樸創(chuàng)作于１９４８年的《清算》等作品中可以看出，畫家們除畫常見的風景、人物題材外，更把畫筆伸向了普通勞動者和現(xiàn)實生活，以質(zhì)樸深沉的繪畫語言刻畫了社會底層人民生存狀況。反映他們的艱辛，表達他們的反抗。司徒喬在抗日戰(zhàn)爭中創(chuàng)作的《放下你的鞭子》，流露出強烈的民族情感，在中華民族的抗日救亡運動中起到了激勵民眾斗志的作用。
新中國成立后，為了更好地反映社會主義建設的新實踐，人民群眾的新生活，畫家們創(chuàng)作了難以數(shù)計的現(xiàn)實主義的作品。１９５２年董希文創(chuàng)作了《開國大典》、１９５９年艾中信創(chuàng)作了《東渡黃河》、１９６０年何孔德創(chuàng)作了《古田會議》、１９６５年孫滋溪創(chuàng)作了《天安門前留個影》、１９６１年侯一民創(chuàng)作了《劉少奇和安源礦工》……這期間，還有王式廊創(chuàng)作的《血衣》、王文彬的《夯歌》、鐘涵的《延河邊上》、全山石的《英勇不屈》、詹建俊的《狼牙山五壯士》、蔡亮的《延安火炬》、杜鍵的《黃河激流》、朱乃正的《金秋時節(jié)》、溫葆的《四個姑娘》……這些優(yōu)秀作品，都已成為為中國現(xiàn)實主義油畫畫廊增光添彩之作。中國的油畫，在現(xiàn)實主義的道路上健步前進。
經(jīng)過十年浩劫，經(jīng)過“紅、光、亮”的狂熱之后，畫家們回歸現(xiàn)實主義，他們的視野更開闊了，作品的題材更加廣泛，表現(xiàn)手法更加多樣。從陳逸飛、魏景山的《攻占總統(tǒng)府》到沈嘉蔚的《紅星照耀中國》，從羅中立的《父親》到廣廷勃的《鋼水·汗水》，從何多苓的《春風已經(jīng)蘇醒》到高小華的《趕火車》，從聞立鵬的《致高原》到韋爾甲的《吉祥蒙古》，從陳堅的《公元一千九百四十五年九月九日九時》到駱根興的《西部年代》……現(xiàn)實主義的創(chuàng)作道路越走越寬闊。現(xiàn)實主義在中國已成長為一棵根深葉茂的參天大樹。這是任何人難以否認的客觀存在。
中國美術家協(xié)會《美術》雜志主編王仲先生在《什么是現(xiàn)實主義》一文中寫到，一切藝術創(chuàng)作從本質(zhì)上來說都是離不開現(xiàn)實主義的，現(xiàn)實主義是人類最基本、最普遍的創(chuàng)作方法。凡是偏重審美關注客觀現(xiàn)實的藝術家和藝術作品都是現(xiàn)實主義的。
我很贊同王仲先生的這些觀點。上述中國油畫的百年縮影是有力的佐證，我的藝術歷程也為這一論點提供了有力的佐證。
五十年前，我國的油畫教學，深受俄羅斯現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法的影響，當時，我剛從四川美術學院畢業(yè)留校任助教，有幸結識了前蘇聯(lián)功勛藝術家、列賓美術學院教授梅爾尼可夫，并在中南美專他所主持的油畫訓練班里學習，成了他的學生。他親自給我們畫示范作品、修改作業(yè)，指導我們怎樣臨摹蘇聯(lián)油畫。更為難得的是，他還為我畫了一張油畫肖像。這張肖像，在上個世紀６０年代被收入蘇聯(lián)出版的梅爾尼可夫的畫冊里，標題為《中國重慶畫家肖像》。梅爾尼可夫的嚴謹教學和作畫的方法，給我留下了不可磨滅的印象，影響和指導了我以后幾十年的藝術教學和藝術實踐。包括我在國外定居的十幾年中，面對各種現(xiàn)代藝術的沖擊，我都能始終堅守現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法。這都和他的影響分不開，使我終生難忘。
四十六年后，我懷著十分崇敬的心情，隨四川畫家代表團去俄羅斯訪問，目的之一就是想去看望一下闊別多年的老師梅爾尼可夫。遺憾的是，他的女兒為了保證父親的健康而謝絕了一切社交活動，他不知道我的到來，我沒能見到他。而幾乎就在同時，在上海舉辦了梅爾尼可夫大師的油畫和列賓美術學院油畫精品展。梅爾尼可夫對展覽經(jīng)辦人談到，“中國觀眾非常理解和喜歡我的藝術，我委托你們把《中國重慶畫家肖像》原作帶回中國，我想尋找當年的這位畫中人，我非常想看看他，重溫我們的友誼；同時，請你們轉達我對中國人民美好的祝愿。”于是，上海和重慶的報紙和網(wǎng)站等媒體都用醒目的版面作了“俄羅斯大師尋找畫中人”的報道。記者多方尋覓，輾轉打聽，終于找到了我，使我分外激動。
具有深厚現(xiàn)實主義傳統(tǒng)的俄羅斯美術，以關注人生現(xiàn)實，歌頌人道主義的美好思想和人文情懷為其鮮明特色。它對中國的美術事業(yè)，尤其是油畫教學、創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的、積極的影響。作為孕育現(xiàn)實主義繪畫藝術的俄羅斯列賓美術學院，也成為了培養(yǎng)新中國現(xiàn)實主義繪畫藝術大師的搖籃，對我的現(xiàn)實主義藝術觀的形成更具有舉足輕重的作用。
我永遠都不能忘記老師梅爾尼可夫，我給他寫了信，他很快給我回了信。他在信中寫到：親愛的蔡振輝先生：
我收到了您的來信和畫冊，我非常愉快地回憶起在武漢美術學院一起共同工作的時光。
我感激沙愛德先生找到了您，并在上海展出了我的作品。
我認為，在圣彼得堡列賓美術學院與貴院之間建立創(chuàng)作交流聯(lián)系是件很有益的事情。
祝您一切都好，并取得創(chuàng)作成就。安德烈·安德烈耶維奇２００５年７月１５日
梅爾尼可夫指出的創(chuàng)作交流聯(lián)系，使我意識到，現(xiàn)實主義在發(fā)展、在前進，我們需要加強交流與聯(lián)系，我們確實也有許多需要交流的共同關心的問題，尤其是有關對“現(xiàn)實主義”的新的認識、新的理解。
梅爾尼可夫的現(xiàn)實主義的創(chuàng)作精神極大地鼓舞著我，他已接近９０高齡，仍然堅持在美術創(chuàng)作崗位上。在現(xiàn)代藝術思潮席卷全球，俄羅斯前衛(wèi)藝術風起云涌的環(huán)境中，梅爾尼可夫仍然堅守著傳統(tǒng)的嚴格的造型基礎教學，像一座堅不可摧的堡壘，屹立在涅瓦河上。
?。担澳陙?，我在創(chuàng)作中，在四川美術學院以及在菲律賓、韓國的藝術學院的教學中，都堅持以現(xiàn)實主義來指導自己的教學和創(chuàng)作。教學中，堅持嚴格的造型基礎訓練；創(chuàng)作中，極力追求真實地、準確地、藝術地反映現(xiàn)實生活。我創(chuàng)作的《家山北望》、《涅瓦河畔》等作品，都遵循著不朽的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)。在我擔任四川理工學院成都美術學院院長的新的工作崗位上，我仍堅定不移地貫徹了這一教學和創(chuàng)作思想。
二、現(xiàn)實主義既是一種藝術觀念、藝術創(chuàng)作方法，也是一種認識方法、指導思想，亦是一種辦學理念和藝術教育體系。
經(jīng)過百年現(xiàn)代化進程，中國人懷著民族偉大復興的理想，迎來了新的世紀。江河萬里，一片生機。社會生活的方方面面都在發(fā)生著新的變化，教育也不例外，藝術教育更是這樣。
正是在這樣的大背景下，２００５年金秋時節(jié)，四川理工學院成都美術學院迎來了她的第一批學生。一年多來，我們堅持現(xiàn)實主義的藝術教育理念，加強學生現(xiàn)實的、嚴謹?shù)幕A技能技法訓練，課堂教學和社會實踐相結合，培養(yǎng)學生正確的審美觀點、審美情趣，使他們能成為構建社會主義和諧社會的合格的美術人才。學院借助理工學院高起點的軟件優(yōu)勢，以獨特的辦學理念，以一流的師資隊伍，高水平的教學質(zhì)量、完善的辦學條件、育才環(huán)境，受到了廣大學生、家長，社會各界的肯定，贊譽。學院逐漸向著門類齊全、質(zhì)量上乘的一流美術學院的目標靠近。
現(xiàn)在，學院的造型藝術系、視覺傳達藝術系、環(huán)境藝術系在重視基礎課教學的前提下，開設了國畫、油畫、雕塑、平面設計、裝潢設計、環(huán)藝設計、園林設計、動漫設計等專業(yè)，此外，還有一個動漫原創(chuàng)設計基地。
通過教學實踐，我感到現(xiàn)實主義既是一種藝術觀念、藝術創(chuàng)作方法，也是一種認識方法、指導思想，亦是一種辦學理念和藝術教育體系。
我曾在四川美院工作了三十三年，擔任過四川美院繪畫系主任和副院長等職，還擔負了全院的創(chuàng)作和科研領導工作，從基層到學院領導，我長期堅持在教學實踐和藝術實踐第一線。后來，又在菲律賓大學、韓國慶北產(chǎn)業(yè)大學任教，到比利時、法國、荷蘭等國作過訪問學者，在國外生活了十三年。對不少國家的美術和美術教育的現(xiàn)狀與歷史有較深入的了解。
接手四川理工學院成都美術學院院長工作后，我首先想到的便是學校的辦學理念。
改革開放以來，我國經(jīng)濟騰飛，思想解放，文學藝術中各種藝術流派斗芳爭艷，形成了多元化的生動局面，美術創(chuàng)作、美術教育也發(fā)生了巨大的變化。但也不可以否認，在各種思潮相互碰撞的過程中，也產(chǎn)生了一些不和諧的聲音。現(xiàn)實主義已經(jīng)過時、一提到寫實風格就認為是保守等觀點時有所聞；在美術教育方面，也出現(xiàn)了不少薄弱環(huán)節(jié)，如對基礎課的削弱，對造型能力培養(yǎng)的忽視；油畫教學不注意色彩，甚至排斥色彩；胡亂變形，題材獵奇、追求純感官刺激等五花八門的現(xiàn)象也不鮮見。這些現(xiàn)象，對我們的青年學生有著極強的誘惑力，對他們是一種誤導，使他們誤以為可以不遵循藝術規(guī)律，可以不用學習基礎知識、基本技能就可以當藝術家。
于是，我在四川理工學院成都美術學院２００５年的第一學年的開學典禮上，向全體師生明確地提出了我們的辦學理念，我們要堅持現(xiàn)實主義的創(chuàng)作道路，高舉真善美統(tǒng)一的審美大旗，反對假丑惡。美術教育應該講“美”講“術”。學生進入學校以后，不僅要接受系統(tǒng)的理想道德教育；同時還要加強正確的審美觀念與審美情趣的培養(yǎng)，加強嚴謹?shù)脑鷮嵉幕A技能的訓練。我們要力爭把我們的學生培養(yǎng)成為符合社會主義先進文化要求的時代英才。
在辦學的問題上，重要的是藝術觀念。當前，各種藝術風格流派豐富多彩，但我認為，主體還應該是現(xiàn)實主義，特別是在廣大民眾對藝術的學習和需求愈來愈強烈的形勢下，藝術家的審美觀和大眾的美感經(jīng)驗不應該對立、矛盾，不應該把藝術帶入遠離社會和人生的象牙塔之中。藝術，應該是大眾的良師益友，而不是陌路人；藝術作品應該做到“雅俗共賞”。只有這樣，我們才有可能把學生引上成才之路，使學生逐步成為為社會主義服務、為人民大眾服務的建設社會主義先進文化的踐行者。
培養(yǎng)高素質(zhì)的人才是教學工作永恒的追求，抓好課程設置，課堂教學是教學工作的核心，而擁有一支熱愛美術教育事業(yè)、熱愛學生的教師隊伍則是這一切得以順利推進的關鍵。
教學是學校的中心工作，教師在教學中發(fā)揮著主導的作用，教師的素質(zhì)和教學的態(tài)度決定了教學水平的高低。所以，我們對教師的選擇十分嚴格。學院領軍人物都是一批德高望重的專家教授。我院行政院長雒蘊平是多年從事藝術教育管理的教育家、四川省有突出貢獻的優(yōu)秀專家。中國美術家協(xié)會副主席、全國政協(xié)委員、著名畫家尼瑪澤仁，四川省美協(xié)理事、四川美術學院學術委員會委員、全國優(yōu)秀教師張方震，中國包裝設計協(xié)會設計委員會常委，原四川大學藝術學院設計系主任胡紹中教授，著名設計家、陶藝家許燎原，以及川渝兩地的一大批老教授，如王大同、袁吉中及著名畫家楊受安、簡崇民等都親自擔任學院的素描、色彩等基礎課教學，為學生正確起步打下了扎實的基礎。
此外，學院的一大批中青年骨干教師已成為教學的主力軍。造型藝術系副主任霍小雷、視覺傳達藝術系主任蔡健、環(huán)境藝術系副主任諸葛戈華、基礎課教研室副主任鐘興吾等都擔起了教學的重任。
教與學的關系是相互作用的，用中國的一句老話來說，就是“教學相長”。
我院的學生入學水平參差不齊，許多學生是在入校前經(jīng)過短期的“補習”之后考進學院的。由這些全國和省內(nèi)知名的教授、副教授和有實力的骨干教師來上他們的基礎課程，一開始就有一個高的起點，一入門就走上了正軌，實踐證明，這樣做的效果很好。
美術教育是以“視覺形象”為特征的學科。遺憾的是，當前國內(nèi)外許多學校的學生都看不見教師怎樣作畫，雖有不少教材，怎樣起步，畢竟不只是布置一下作業(yè)就可以解決問題的。我們沿用了四川美院的一種教學要求，在基礎課教學中，提出了“三種把戲”的說法，以激勵教師。教師上課有三種情況，１、只講不畫（示范）是“假把戲”；２、只畫不講是“傻把戲”；３、又畫又講是“真把戲”。我們要求老師演“真把戲”。我們還沿用了西安美院“三進三出”的作法：要求教學計劃、講稿和示范作品三進課堂；要求學生成績、教學總結和匯報展覽三出課堂。
學高為師、身正為范。教師對教學兢兢業(yè)業(yè)，滿腔熱情，教書育人，從來沒有半點懈怠，對學生關愛備至，呵護有加。教學水平的提高自然有了保障。
三、一個藝術教育家的人格是不隨波逐流、要敢于堅持自己的藝術主張。
要在藝術教學中堅持走現(xiàn)實主義的道路，我認為最重要的是不能放棄傳統(tǒng)的造型基礎訓練。所以我們十分重視我院教師的業(yè)務進修，保證一定時間讓教師在進修室內(nèi)集體畫習作，教師們一起畫，大家無拘無束、自由研究、相互幫助提高，十分融洽，這是多年來沒有出現(xiàn)過的和諧局面。隨著教學要求逐漸提高，教師都能及時跟上時代要求和教學要求。這對提高教學水平是十分必要的。
我認為，一個藝術教育家的人格是不隨波逐流，決不要去趕浪頭，要敢于堅持自己的藝術主張。
春節(jié)期間，我院應“成都詩婢家美術館”邀請，成功的舉辦了一次教師作品展覽，展出了二十位教師的９６件油畫、國畫和雕塑作品，深受專業(yè)人士和廣大群眾的歡迎，他們認為，多年來沒有看見這樣豐富多彩的反映現(xiàn)實生活為題材的展覽了，許多觀眾說這個展覽給了他們一次美的享受，感到欣慰，認為學院的作品有較高的思想性與藝術性。四川電視臺科技頻道兩次播放了這個展覽。不少觀眾還詳細觀看了學院出版的院刊，對院刊中學生的習作十分贊賞，認為把學生送到這樣的學校家長很放心。
一年半過去了，同學們對學校的認同度不斷提高、學習興趣日益濃厚，進步很大，他們逐漸養(yǎng)成了正確發(fā)現(xiàn)美和創(chuàng)造美的審美觀，并能自覺抵制社會上的丑惡現(xiàn)象，我院兩次舉辦了學生習作展，其中部份作品還入選全國省、市設計作品展覽；學院動漫代表隊創(chuàng)作的《三星奇想》獲得了中國動漫游戲原創(chuàng)大賽Ｃｏｓｐｌａｙ最佳創(chuàng)作品獎。學校得到了美術界的同行、學生、家長和廣大群眾的認可。今年學校生源增加了，規(guī)模正在擴大，新建六千平方米的教學大樓也已啟用，學院美術館已于２００６年１１月落成，舉辦了第二屆教師及學生作品展，這里將成為今后學院進行學術交流活動的中心；學院動漫原創(chuàng)基地恒風動漫制作有限公司也于２００７年１月開業(yè)，在產(chǎn)學研一體化進程中實現(xiàn)了跨越式發(fā)展。
我國高等美術教育的蓬勃發(fā)展，既是機遇也是挑戰(zhàn)。我省已有不少美術專業(yè)院校，客觀上形成了競爭的局面，而且每年成千上萬的畢業(yè)生的就業(yè)前景也十分嚴峻。我們學院起步較晚，要想發(fā)展壯大，就必須要辦出特色。我們將一如既往，堅持現(xiàn)實主義的教育觀。并逐漸形成自己的特色與品牌效應。我相信，現(xiàn)實主義曾有過非凡的魅力，現(xiàn)在，她仍魅力依然。
?。ù宋目d于《美術》雜志２００７年４月總第４７２期。）
